Avatares, roles, utopías

Fans australianos

Cosplayers

Harajuku girls

A los usuarios, la palabra “avatar”, no nos era en absoluto desconocida antes de la película de James Cameron, pues remite a la pequeña imagen que nos identifica cuando escribimos en un foro, sala de chat o nos damos de alta en alguna red social. El avatar ha servido para diferenciarnos de otros usuarios, pues imprimimos en ellos algún rasgo real (o ideal), de la personalidad, por lo que podría decirse que es una especie de pasaporte, a la manera de un documento de identificación, que nos presenta dentro de ese otro espacio, el “ciberespacio”, plano virtual de existencia en donde habitamos cada vez más. De esta manera, la representación o el simbolismo, no se nos hace un tema en absoluto ajeno como tampoco lo sería la interpretación, la simulación, la imaginación o la manipulación del yo, pues, hoy más que nunca se nos plantea la posibilidad de una persona o máscara una idea mejorada o estilizada de lo que creemos o queremos ser y no podemos.

Visto desde una perspectiva lúdica que, no obstante, puede generar cierto comportamiento genuino, desinhibido, paralelo al propio, los juegos de rol han sido un antecedente impecable, de cómo la creación de mundos paralelos funcionan proporcionalmente orgánicos a la libertad de las reglas que nosotros mismos imprimimos a nuestros personajes.

The Sims

Lost

Lolita

Este enunciado de flexibilidad de las reglas del mundo nos podría sugerir una nueva conceptualización de la vida, aunque más de la mitad de ella se realice en aquel plano virtual intangible. En cierta manera, este fenómeno cultural podría interpretarse como la evidente limitación, invalidez e intrascendencia del mundo real (y del género humano), y la necesidad de derribar esa barrera, experiencia que ya los fans, y su práctica de culto, en general, habían previsto desde hace unas décadas. Así afirma Henry Jenkins en torno a las teorías de Pierre Lévy: “Las comunidades de fans definen desde hace tiempo su pertenencia mediante afinidades más que ubicaciones. Los mundos de los fans eran comunidades virtuales, comunidades ‘imaginadas’ e ‘imaginativas’, mucho antes de la introducción de las redes informáticas”. El lugar para estos encuentros puede haber dejado de ser una utopía.

The Matrix

Lost

Hikikomori

Lost in translation: comunicaciones trianguladas

Lost in translation. La articulación de nuestra mirada puede parecer a la de un plano cinematográfico: técnicamente realizada bajo un código estable, pero con un interés crítico en tiempo presente. En la película Lost in translation (2003) de Sofía Coppola, Scarlett Johansson interpreta a “Charlotte”, una mujer de 26 años que se enfrenta el vacío de no encontrar un sentido evidente a su vida. En su búsqueda, sin demasiada desesperación, se entretiene caminando por la ciudad de Tokio, en fin, donde la vida la ha llevado por casualidad. Allí se deja arrullar por las curiosidades de la cultura que descubre. En un momento, algo la hace salir de su monótona expresión y le saca una sonrisa: en una sala de videojuegos observa con qué agilidad un adolescente puede manejar una guitarra-mando de videojuego. Con determinación en cada movimiento, el joven hace sonar una canción de rock. Es sólo un juego, pero el chico va vestido de roquero, lleva un cigarrillo en la boca fuma mientras una admiradora lo mira expectante desde un lado de la consola. 

Al otro lado tenemos a Johnasson, con su sonrisa curiosa, pues el chico interpreta un rol que ya es leyenda: el del “rockstar”. Su única fanática parece estar cautivada. Johansson retiene la risa. Esta mirada triangulada abre ante nosotros varias lecturas, no sólo vinculadas a la tecnología de la imagen sino a otros elementos susceptibles de ser estudiados como: el discurso que representan o legitiman estos fotogramas, el performance o el espacio que ocupa el personaje y su indumentaria. No obstante, podemos buscar en el fondo el motivo de nuestro interés, por qué convertimos en objeto de análisis serio un fragmento de una obra de aparente entretenimiento masivo, qué tanto nos dice una imagen que parece no necesitar un especial esfuerzo para ser comprendida. ¿Cuáles podrían ser las bases de mi interpretación?

Sayonara