Killer muppet [HUMOR]

Sin palabras.

This is cult

(Encontrado stumbling en Stumbleupon)

WENDY, I'M HOME!!!!

¡Buen domingo a todos!

Cheers

Scott Pilgrim Trailer

Hoy se estrena la película de Scott Pilgrim Vs. The World, basada en el comic del mismo nombre con claras referencias a los videojuegos y a la cultura popular.

La historia se desarrolla en Toronto, donde Scott Pilgrim va al instituto. Tiene 20 años, toca en una banda de rock y, por supuesto, intenta conquistar a una chica: Ramona Flowers (hermoso nombre). Scott deberá vencer a todos los (siete) ex-novios de Ramona para obtener su corazón, pero en las constantes analepsis de la historia nos enteramos de que cada uno de ellos ha tenido contacto con Peregrino (Pilgrim) en el pasado. 

El tono paródico e interdiscursivo de la narración nos lleva al ámbito textual, lo cual me parece interesante en este bonito cómic (y en la película), pues parece tener una vocación centrifugadora para absorber personajes de otros cómics, de la música, videojuegos, cine, y demás expresiones de la cultura pop a modo de paratextos. 

Recomiendo el trailer y sobre todo, sus homenajes, referencias, citas, pastiche, como quieran verlo, a Ninja Gaiden, Amazon, música de 8 bits, y su tono global de videojuego.

Scott Pilgrim lleva una camiseta de Zero!

Cheers!

 

Don Vito Pantócrator

Pocos atentados de asesinato han tenido lugar en el cine de gangsters que contasen con un preciosismo épico parecido al del intento de asesinato de Don Vito Corleone en The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972). Pocos ha habido, en los que se representase tal tragedia en el mundo del crimen organizado, en la que un gigante quedase reducido a una masa de carne descendente, en un plano frío, impactado por las balas de sus enemigos, demasiado banales, demasiado mundanas. Jamás tanto respeto fue transgredido en un disparo, tanta soberbia del ser humano contra un dios intocable que caminaba entre los vivos, como un cura, Don Vito Pantócrator.

A partir de allí, sería la expulsión del paraíso del héroe criminal, vendría la escoria luchando entre sí, criminales de medio pelo, más bien de un cuarto de pelo, queriendo manosear el poder del mundo cada vez más convencional y con menos atributos de reino o imperio como lo tuvo Don Vito, más nimio y sucio, cada vez más lejos de esa época dorada y cada vez más cerca de la nada.

Desde entonces, este recuerdo ya lejano necesitó la continua producción de imaginaciones diversas, pero ordinarias y funcionales, con las cuales se pudiera lidiar y llevar en el bolsillo, pues Corleone se convirtió, al fin y al cabo, en sublimación absoluta, ilusión de la verdad, una juego vacío de los miserables. 

Taaa rara raa ra raaa... (8)

Arrivederci.

Sangre sexy y feliz

Hola, como regalo dominguero traigo esta colección super sensual de gente bañada en SANGRE? Sí, y no necesariamente me refiero al gore de Saw, ni a lo genérico del thriller, serial killers, ni cine de terror, sino a las imágenes entre sofisticadas-sexy-feliz de los últimos tiempos. Quisiera limitarme sólo a hitos de esta luminosa década 2000-2010 (si es que la arbitraria clasificación de la historia pop en décadas aún tiene algún sentido). 

Es temprano para decir si el regodeo en la sangre tiene algún significado cultural oculto o más bien se usa para cautivar nuestro "lado oscuro", pero por alguna razón he venido asociando este fenómeno con lo sofisticado-sangre-blanca, y quisiera dejar hasta aquí este tema aterrador...

Más divertido en clave ideológica: ¿alguna relación con una posible parodia de la felicidad del neoliberalismo económico? Who knows...  He aquí una genealogía arbitraria y sanguinolenta:

American Psyco, 2000

Rock DJ - Robbie Williams, 2000

Kill Bill, 2003

Dexter, 2010

Dexter, 2006-2010

Paparazzi (Live @MTV VMA'S 09) - Lady Gaga, 2009

Twilight, Catherine Hardwicke, 2008

True Blood, 2008

Portada Rolling Stone, 2010

Y pensar que cuando salió Rock DJ de Robbie Williams se armó todo un escándalo...

WTF?

Terrifying blood traces cheers...

Denegada candidatura presidencial de Wyclef Jean

Ondear la bandera nacional es pop

Wyclef Jean fuera de la lista de candidatos. Intentó lanzarse a la candidatura por la presidencia de Haití, su fama, filantropía y contínua mención de su tierra natal hicieron pensar al artista que sería buena idea lanzarse a la política.

Sin embargo, pronto se topó con ciertos inconvenientes de difícil solución: "falta de residencia". Esta ha sido la respuesta definitiva de las autoridades oficiales de Haití junto al veredicto de negar su posibilidad de ser candidato. Wyclef ya no podrá lanzarse a presidente.

El rapero, cofundador original del mítico grupo The Fugees y famoso mundialmente por su dúo con Shakira en "Hips don't lie", nació en Port-au-Prince pero fue criado desde los 9 años en New York y New Jersey, por esa "simple razón" no es "elegible" para conducir el futuro de Haití en la figura de su máxima autoridad.

El último incidente antes del final precipitado de su trunca campaña fue el que protagonizó el rapero Pras, casualmente excompañero de Jean en The Fugees, quien anunció a los medios que prefería al candidato opositor antes que a Jean... 

Ser presidente de Haití no debería ser pop. Y como dijo una usuaria en Menéame: "ironizar con la pobreza de la gente es lo más deplorable". Shame on you, Wyclef.
 

[Fuente de información: VIBE]

Shakira en una fuente de Barcelona

Shakira, la famosa cantante colombiana, sorprendió a transeúntes de Barcelona apareciendo de pronto en una fuente... hoy.

Con esto podemos decir que la publicidad viral ya es algo cristalizado.

Shakira dancing in a fontain in Barcelona, Spain.

Pop VIRAL culture, everywhere you go

Miss Venezuela - Saikano - Traje típico 2010

Aleación Miss Venezuela - Chise

Miss Venezuela traje típico 2010, ¿Pero, qué...? ¿Qué se supone que es...? ¿Alguien puede explicarme (amablemente) por qué el traje típico de Miss Venezuela 2010 tiene unas alas de hierro? Queda claro que soy doliente paranoico, sí, y me siento insultado por su sonrisa excesiva.

Lo cierto es que el traje tiene una exagerada reminiscencia a Saishū Heiki Kanojo 最終兵器彼女 (Saikano), ¿no les parece? una historia tan triste que no merece una sonrisa como esa.

Por cierto, mera coincidencia o no, Miss Venezuela no debería reírse así.

(¿Alguien avisó a Shin Takahashi?)

Avatares, roles, utopías

Fans australianos

Cosplayers

Harajuku girls

A los usuarios, la palabra “avatar”, no nos era en absoluto desconocida antes de la película de James Cameron, pues remite a la pequeña imagen que nos identifica cuando escribimos en un foro, sala de chat o nos damos de alta en alguna red social. El avatar ha servido para diferenciarnos de otros usuarios, pues imprimimos en ellos algún rasgo real (o ideal), de la personalidad, por lo que podría decirse que es una especie de pasaporte, a la manera de un documento de identificación, que nos presenta dentro de ese otro espacio, el “ciberespacio”, plano virtual de existencia en donde habitamos cada vez más. De esta manera, la representación o el simbolismo, no se nos hace un tema en absoluto ajeno como tampoco lo sería la interpretación, la simulación, la imaginación o la manipulación del yo, pues, hoy más que nunca se nos plantea la posibilidad de una persona o máscara una idea mejorada o estilizada de lo que creemos o queremos ser y no podemos.

Visto desde una perspectiva lúdica que, no obstante, puede generar cierto comportamiento genuino, desinhibido, paralelo al propio, los juegos de rol han sido un antecedente impecable, de cómo la creación de mundos paralelos funcionan proporcionalmente orgánicos a la libertad de las reglas que nosotros mismos imprimimos a nuestros personajes.

The Sims

Lost

Lolita

Este enunciado de flexibilidad de las reglas del mundo nos podría sugerir una nueva conceptualización de la vida, aunque más de la mitad de ella se realice en aquel plano virtual intangible. En cierta manera, este fenómeno cultural podría interpretarse como la evidente limitación, invalidez e intrascendencia del mundo real (y del género humano), y la necesidad de derribar esa barrera, experiencia que ya los fans, y su práctica de culto, en general, habían previsto desde hace unas décadas. Así afirma Henry Jenkins en torno a las teorías de Pierre Lévy: “Las comunidades de fans definen desde hace tiempo su pertenencia mediante afinidades más que ubicaciones. Los mundos de los fans eran comunidades virtuales, comunidades ‘imaginadas’ e ‘imaginativas’, mucho antes de la introducción de las redes informáticas”. El lugar para estos encuentros puede haber dejado de ser una utopía.

The Matrix

Lost

Hikikomori

Lost in translation: comunicaciones trianguladas

Lost in translation. La articulación de nuestra mirada puede parecer a la de un plano cinematográfico: técnicamente realizada bajo un código estable, pero con un interés crítico en tiempo presente. En la película Lost in translation (2003) de Sofía Coppola, Scarlett Johansson interpreta a “Charlotte”, una mujer de 26 años que se enfrenta el vacío de no encontrar un sentido evidente a su vida. En su búsqueda, sin demasiada desesperación, se entretiene caminando por la ciudad de Tokio, en fin, donde la vida la ha llevado por casualidad. Allí se deja arrullar por las curiosidades de la cultura que descubre. En un momento, algo la hace salir de su monótona expresión y le saca una sonrisa: en una sala de videojuegos observa con qué agilidad un adolescente puede manejar una guitarra-mando de videojuego. Con determinación en cada movimiento, el joven hace sonar una canción de rock. Es sólo un juego, pero el chico va vestido de roquero, lleva un cigarrillo en la boca fuma mientras una admiradora lo mira expectante desde un lado de la consola. 

Al otro lado tenemos a Johnasson, con su sonrisa curiosa, pues el chico interpreta un rol que ya es leyenda: el del “rockstar”. Su única fanática parece estar cautivada. Johansson retiene la risa. Esta mirada triangulada abre ante nosotros varias lecturas, no sólo vinculadas a la tecnología de la imagen sino a otros elementos susceptibles de ser estudiados como: el discurso que representan o legitiman estos fotogramas, el performance o el espacio que ocupa el personaje y su indumentaria. No obstante, podemos buscar en el fondo el motivo de nuestro interés, por qué convertimos en objeto de análisis serio un fragmento de una obra de aparente entretenimiento masivo, qué tanto nos dice una imagen que parece no necesitar un especial esfuerzo para ser comprendida. ¿Cuáles podrían ser las bases de mi interpretación?

Sayonara

Political Pop - Gaga

 “La naturaleza de la gira Monster Ball es protestar activamente contra los prejuicios y la injusticia y la mierda de nuestra sociedad. No voy a cancelar mi concierto, gritaré más y más alto, os apoyaré, nos apoyaremos mutuamente y protestaremos activamente”. Lady Gaga, que como podéis ver en este vídeo, puede convencer al pueblo hasta de votarla añadió que “si no fuera por vosotros, los inmigrantes, este país no tendría ni una mierda”. (Jenesaispop)

Quien dude hoy que la escena pop está completamente tomada por la política, podrá comprobarlo en este nuevo vídeo de Lady Gaga que se expande de manera viral por la red, en el que  la artista da un discurso político sobre la ley de Arizona (ley infame de ultraderecha contra la inmigración ilegal). 

Gaga, probablemente es la única artista pop que existe en este momento, y por ello no le ha sido complicado hablar de política, desde sus inicios parece haber infundido un terror parecido al de Marilyn Manson, por ser la verdad materializada de la política mundial del momento. Si ayer  la política era decididamente hipócrita y transexual, hoy la cristalización popular de esas características traen el retorno triunfante del Kitsch. No obstante, Gaga ha criticado la ley seriamente y habla de boicotear el estado de Arizona si esto se aprueba. 

Entre los comentarios más polarizados y coherentes que he leído por la red he podido concretizar dos extremos, cada uno requiere amplia reflexión y elucidación: 

- "Me parece una hipocresía querer entrar ilegalmente a un país y luego escandalizarse por que te quieran echar". (Usuario de El País)

- "I'm so Proud of Lady GaGa, she supports latino legally or illegally living in az or other state. for those who just want to be getting money from the goverment with not job( its call unemployement) why dont you guys go and get a job on a tomatoe factory, grape field, lettuces dishwashing, construction, janitor, or another kind of job that the latin immigrants would do just for a better life.you guys need to stop hating on immigrants before a hispanic latin american become the next us president" (Usuario de You Tube)

La ley ha sido apoyada por casi todo el bando conservador desde Sarah Palin hasta John McCain, y la gobernadora de Arizona se ha convertido en una superestrella por querer "tratar sin contemplaciones a los inmigrantes ilegales", la mayoría mexicanos que huyen de la sanguinaria ola de violencia que se vive en su país. Otros artistas como Zack de la Rocha, Kanye West, Sonic Youth y Juanes han boicoteado Arizona. Gaga, por su parte, ha sido nominada para este año en prácticamente todos los renglones de los obsoletos MTV Video Music Awards (13 en total). "God put me on Earth for three reasons: to make loud music, gay videos and cause a damn raucous." Ver la Rolling Stone.

 

Marilyn Manson, 1997 - Lady Gaga 2010

Fuck yeah Cheers

Brostitute with Tim Roth

Brostitute with Tim Roth from Tim Roth

Una divertida parodia documental que he encontrado via Funny or Die (creo que queda claro con el mega banner), sobre la búsqueda de amor entre colegas (Bro= hermano). Lo comparto en castellano ya que no lo he visto en ninguna otra página.

La sinopsis de Funny or Die pone así:

"Este documental mira de cerca el sórdido mundo de la "brostitución" y los "brostitutos". Este film analiza en profundidad más que de lo que cualquier otro lo haya hecho, lo que se refiere a este mundo secreto del "bro-on-bro" sin fines de lucro sexual"

Cómo, este tópico de primer orden, las congregaciones "hiper-masculinas", a veces pueden conducir al irremediablemente al efecto camp de Susan Sontag. Por cierto, este tema es el mismo que trata de alguna manera Chuck Palahniuk (El club de la lucha) en su novela Choke. Enjoy.

Jajaja puto mundo políticamente correcto  (lo digo de cariño, sin él no sería divertido)

Cheers!

Recordando Napster

No haré aquí una historia de Napster ni de su auge y caída, aunque sea absolutamente apasionante. Sólo dedicaré este post a recordar el incidente que llevó a esta red, que a muchos trajo la primera euforia de poder descargar la música de los artistas que admiraban, al fracaso.

Esos artistas como Metallica, que utilizaron su poder, sus fans y su falsa modestia para destruir en lugar de dialogar con una expresión de la cultura. Aquella actitud desencadenó lo inminente, la proliferación histérica de otras redes P2P. No hay duda que el mundo ha cambiado mucho en tan solo una década y que el futuro de las discográficas (al menos de la venta de CD's) tanto como el de los vídeoclubs, tiendas de discos y próximamente macro librerías es bastante incierto, pero la cultura es impredecible, tanto, que sus expresiones simplemente surgen, mostrando que su verificabilidad es directamente proporcional a los métodos arbitrarios que se usan para silenciarla. Mucho de esto se lo debemos a las necesidades culturales que Napster, como tantos otros hicieron realidad.

El movimiento de la cultura es impredecible, pero siempre está en la búsqueda de un sentido. Y este sentido lo encuentra en las prácticas. Para finales del siglo XX, el posicionamiento de internet como democratizador de la información y la música, finalmente vendría a establecer el evento definitivo que obligaría a la cultura rock, que había gozado de una inmensa fama décadas atrás, a modificarse para sobrevivir, aunque esta búsqueda de caminos atañera a "venderse" a la industria musical. En 2000 la red de distribución de archivos de persona a persona (P2P) Napster fue demandada por Lars Ulrich, baterista (y responsable de finanzas) del grupo de rock Metallica.

Fue una de las primeras ocasiones en las que el problema de la piratería a través de Internet llegaba a la esfera pública. Una “estrella” del Rock demandaba a un desconocido por haberle robado millones de dólares a él y a su grupo en flagrante violación a los derechos de autor. Algo que en principio parecería lógico, se convirtió en un evento cultural que pensamos abrió las puertas para el intercambio de la posición del artista, cada vez más desmitificada, por la cualquier fan desconocido.

En efecto, esta demanda no sólo afectaba y descalificaba a creador de la red, sino a todos los fanáticos que habían bajado las canciones del grupo. El desconocido, llamado Shawn Fanning (junto a Sean Parker), de pronto se convirtió en el verdadero defensor del arte y el discurso anti-capitalista (que alguna vez el rock pretendió ser con respecto al pop) en contraste directo con el ambicioso baterista de Metallica. Metallica, además un grupo de metal, seguido por millones de fieles melenudos con ideología de acero. Fanning se vio obligado a desconectar cerca de 300.000 usuarios que habían descargado las canciones del grupo que amaban, siendo ellos mismos parodiados por el propio Ulrich en una promo de MTV, otro espacio antes pretendidamente independiente. Metallica era la víctima, pobre e hipócrita, que ganaba todavía millones de dólares al día.


Así, ese año, en los premios MTV de 2000, Lars Ulrich bombardeó a los televidentes con clips maniqueos y generalizadores donde se representaba la descarga de música como una práctica delictiva pero de manera cursi y tonta. Estos espacios, nada efectivos visualmente, en mi caso, provocaron una mezcla de risa con náuseas. Lars no lograría tantos aplausos en la sala con sus clips como Fanning cuando salió al proscenio. Sería el presentador sorpresa de uno de los renglones y, en ese momento el director enfocó la expresión visiblemente molesta de Ulrich, quien se encontraba en el público, pues Shawn vestía su mejor arma.

Entonces, la práctica de la cultura, como la puedo entender, cobraría total significado y efecto, en el momento de su decodificación: este anónimo Fanning llevaba una camiseta con el logotipo de Metallica y con él se relegitimaba, demostraba ser un verdadero fan. No había mejor representante del héroe rock que aquel desconocido (que luego también se forraría) frente al falso héroe "venido a menos", que representaba Ulrich con los bolsillos llenos de pasta diciendo "que se jodan los fans".

Ya sabemos de quién fue la última palabra.


Hoy, diez años después de haberse convertido en un portal para comprar música, Napster ha sido vendida dos veces por varios millones de dólares primero a Roxio, luego a Best Buy... no tenemos rastro de su creador. Metallica tiene su Guitar Hero :)

God Bless America.

Hasta pronto, Shawn.

Cómo hacer claim de tu blog en Technorati

Probablemente, si has querido registrar tu blog en Technorati te hayas encontrado con una 'laguna' aposta en el proceso.

- ASWXHMXXGNSF -

Te enviarán el siguiente correo electrónico:

Thank you for submitting your blog claim on Technorati. Technorati will need to verify that you are an author of the site http://yoursite.com by looking for a unique code. We have just assigned the claim token ############ to this claim. Please visit http://technorati.com/account/ for more details, including how to use the claim token.

- Copia y pega el número en un post nuevo (toda una excusa para este post)
- Clica el botón de verificación en tu cuenta de Technorati y seguramente podrás decir Voilà.

A ver qué tal resulta esto... no es que me anime demasiado de momento, ya les diré.


Cheers

Breaking News in America

 

Fuente original de la foto: Bored Panda

Conocer el cine contemporáneo de India a través de Kuch Kuch Hota Hai (Parte III - final)

Kuch kuch hota hai (1998)

(IR A PARTE I) (IR A PARTE II)

A propósito del impacto externo del cine de India, podría aventurarme a decir que la “indianización” de los objetos que se tratan en la película (de lo occidentalizado a la recuperación de lo propio), llega a relacionarse con lo que en la diáspora podrían considerar como su punto de partida, es decir, la relectura de “lo indio”, intentando hacer una síntesis imposible, dada la diversidad de culturas, lenguas y expresiones artísticas que existen en el país. Pero esto no deja de ser una hipótesis personal.

Sin embargo, abordamos entonces el tema del “cosmopolitismo”, que también se ha recodificado, reorganizado y reproducido de una manera bastante jovial en Kuch kuch hota hai. Y es finalmente el tema al que nos hemos dirigido desde el comienzo de estos posts, pues se que logra una síntesis cultural que actualiza el género para su consumo masivo dentro y fuera de la India. Por consiguiente, en la que podríamos llamar “tercera parte” de la película, Rahul viaja al campamento de verano para niños, que subrepticiamente funciona como un recuerdo de transgresión colonial, donde se dialoga en torno a la bandera de Inglaterra y el dependiente, muy indio por cierto, quien prefiere las usanzas inglesas. Allí, a la llegada de la niña y la abuela, la cultura “India” vuelve a tomar todo para sí, desde el mismo mástil de la bandera, donde se nos muestra el cambio por la bandera de India de manera festiva. Pero esta alegría no sólo sucede porque este pequeño lugar vuelve a ser India, sino porque todos conviven allí (y la mezcla e intercalación de ritmos lo ilustran fielmente). No deja de ser otra trama contingente, pero que sucede ante los ojos del espectador sin ningún tipo de elipsis. Así se van enumerando una a una las tradiciones indias que sustituyen a las del imperio como lo son la religión, los bailes, la comida, etc.

Pero también ha habido secuencias llenas de “imaginería” occidental como los deportes del baloncesto el fútbol, las guitarras eléctricas, las patinetas en la escuela en la representación de la amistad de Rahul y Anjali o el romance entre Rahul y Tina, que recuerdan a Grease o a series juveniles norteamericanas. En suma, todo conforma el discurso contemporáneo de Kuch kuch hota hai, que ha dejado un poco atrás el reflejo de la pobreza o los procedimientos realistas para presentarnos un cine más autónomo en la utilización del lenguaje cinematográfico, sintetizando los elementos clave de la cultura popular que Bollywood fue desarrollando durante décadas.

Así que si tenéis oportunidad de ver esta película, os recomiendo leer antes estos tres posts que he escrito como pequeña guía para entender el cine de India, desde mi visión neófita y occidental, como un primer acercamiento a la riqueza de su expresión artística. Y si tenéis  tiempo de ver este video que a continuación os dejo, no tendrá desperdicio alguno.

(IR A PARTE I) (IR A PARTE II)

Cheers!